domingo, 16 de septiembre de 2007

1998 - Cosmos records: Cosmosound 2 - varios

Varios - Cosmosound 2 – Enero 1998 – Electronic – disco, house, jazzdance
Sello: Cosmos Records
Catalogo: COSCD007
Formato: CD








01 Funk Empire: Music (6:31)
02 Protozoo: Un Jour À Tours (4:46)
03 Enter At Your Peril: Fun-K-Flavours (4:05)
04 Full Duplex: Hot Stuff (6:14)
05 Sy0nphonic: Give It To Me (6:30)
06 And Der Beat: Knuf! (5:52)
07 Professor Angel Dust: Cruisin' Throurgh The PH Force (7:00)
08 Dustbug: It's Brilliant (4:53)
09 Alex Martin Ensemble: Our Dream World (5:04)
10 Paralex: Pavo Royale (6:13)
11 Master Watch: Sex Master Watch (5:42)
12 Kako: Planet Funk (5:38)
13 Teen Marcianas: Park Hotel (5:52)

En los primeros 70, George Clinton aceleró el tempo de los compases del blues e inventó el funk... o ayudó a inventarlo, junto a James Brown, luminarias del jazz con más "swing" y otros artistas negros que llevaban el ritmo en la sangre. Con la llegada de los primeros ochenta y los primeros aparatos electrónicos que llegarón a las manos de los artistas negros, aparece el "funky", con nombres tan conocidos como Prince, el Rey de Minneápolis, que últimante camina sin rumbo, o el Rey del pop, Michael Jackson, que cuando era negro hacía buenos discos.

El caso es que ahora estamos en los 90 y "Cosmos Records" se ha dedicado a reunir a un puñado de artistas del estado español que le dan al funky instrumental, en su faceta más electrónica, pues priman las programaciones frente a los instrumentos reales, con un segundo volumen de la serie Cosmosound, tres años después del primero, dedicado al techno nacional.

Los 13 artistas evidencian el poder de la tecnología, que por una parte pone de actualidad el lema punk "hazlo tu mismo" y que por otro nos da la oportunidad de disfrutar de otros tantos temas imaginativos, repletos de ritmos 4 por 4, con lineas de bajo pegadizas, riffs de sintetizadores, palmas electrónicas, sonidos burbujeantes, voces en "vocoder" y desarrollos largos, casi siempre por encima de los cinco minutos y nunca por debajo de los cuatro.

Entre los nombres más conocidos que participan en el recopilatorio: An Der Beat, Teen Marcianas y Alex Martín Ensemble.

www.lafactoriadelritmo.com

sábado, 15 de septiembre de 2007

2007 - Fibla: Liants

FIBLA / Liants
spa.RK (SP12-CD)
Electronica

Fibla regresa tras un largo paréntesis, y ésa es una de las mejores noticias que nos trae el 2007: el reencuentro con uno de los artistas electrónicos más importantes del panorama nacional y sin duda uno de los músicos con mayor proyección fuera de nuestras fronteras. En estos tiempos de medianías musicales es un auténtico placer descubrir que aún existen artistas dispuestos a ser fieles a sí mismos, sorprendernos y proporcionarnos momentos de auténtico disfrute.

Siete años después de su debut en el sello Sub Rosa/Quatermass con “Landscopes” y la publicación del segundo trabajo “Lent” en 2003, se echaban de menos las intrincadas melodías de Fibla y su peculiar rítmica. Aunque durante este tiempo no ha estado de brazos cruzados, remezclando a Dorian, Sizzla –que nunca vio la luz por desavenencias con el artista- o Vladislav Delay, o remezclado por Lusine o Ola Bergman, multiplicando su presencia en recopilaciones (en discos con Plaid o Funkstörung), sellos (Expanding, Benbecula o Underscan) y colaboraciones (desde Miqui Puig a Jahbitat). Arañando minutos a su tiempo libre, ha confeccionado de manera lenta y sin prisas este “Liants”.

“Liants” es sin duda el disco más personal y poco ortodoxo de Fibla, quizás el más íntimo, y al mismo tiempo el disco en el que sus ideas están expuestas de la forma más clara y accesible, a la manera de alguien que es dueño y señor de sus herramientas de creación. Sus habituales rhodes, xilófonos y cuerdas se inscriben en un contexto eminentemente digital que desemboca en el que, posiblemente, sea hasta el momento el disco de Fibla más cercano al pop, ese pop vital que, destilado y deconstruido, toma forma nueva, etérea y abstracta en este “Liants”. Un disco gestado de manera morosa, mimando los sonidos y que va más allá del catálogo actual de tendencias electrónicas, que encierra pequeñas joyas entre las que no faltan esas atmósferas melancólicas y evocadoras de tardes soleadas y mediterráneas.

Música sin prisa, precisamente en estos tiempos que corren. Sin efectos immediatos, de larga duración. Y larga recompensa.

http://www.suburban-lab.com/

2003 - Grado 33: Fiberfib 2003

Grupo: Grado 33
Canción: Deprimido
Extraido de: Ya se oculta el sol (2002)
Sello: Autoreverse

Entendiendo su evolución como una vía de varias direcciones, Carlos Ordóñez vuelve a abrir los ojos bajo un nombre que, lejos de ser críptico, recupera las esencias del mejor techno-pop. Así, entre apuntes que rememoran herencias, Ordóñez plantea aciertos melódicos de alcance instantáneo.

Sobre el grupo

Carlos Ordóñez ha vuelto. Ha matado a Prozack y se ha mudado de piel retomando su pasión por el pop electrificado con “Ya Se Oculta El Sol” (Autoreverse, 2002). En esta incursión, Ordóñez, domestica los tiempos y acude a todo un imaginario sentimental para entregar once canciones, en todo el sentido del término. Once visitas dirigidas a varias direcciones en las que Ordóñez, acompañado por Alexandra Cabral, aplica sintetizadores y programaciones como fondo sonoro a sus paradas.

Carlos Ordóñez tiene en su haber varios registros que, ya en su época como Prozack exploró en discos como “Electromotriz” (1995), “Ideology” (1996), “Tan Lejos” (1998) o “Dispersión” (2000), grabados para Elefant Records. Además, Ordóñez participó de proyectos paralelos como Gauss, grabando “Estructuras Primarias” (1997), Discodé, con HD Substance con quien grabó “The Night, The Stars And You” (1998), o Radio, junto a Silvania con quienes dejó registrados “Radio” (1999) y “El Aire Está Vivo” (2000).

Hoy, con el pasado aparcado a distancia, Carlos Ordóñez da a Grado 33 la exacta perspectiva a su panorámica pop. “Noche Ideal”, “Deprimido”, “Pánico”, “Nueva Ola” o “Náufrago” son detalles que hacen de “Ya Se Oculta El Sol” un disco que, en sus letras y en su música, es algo único.

http://www.fiberfib.com/cd/2003/

2002 - Grado 33: GRADO 33 - “Ya se oculta el sol” CD - Autoreverse, 2002

Carlos Ordóñez nos sorprende aquí con una preciosa muestra del mejor tecno pop que se hace en nuestro país, tecno pop de los 80, muy cercano a lo que hacían DÉCIMA VÍCTIMA u OMD. Exquisito pop construído sobre cajas de ritmo, y donde Carlos nos habla de recuerdos, inseguridades, peligros, escapadas, contemplaciones, odios y esperanzas. Tras sus trabajos bajo el nombre de PROZACK, GAUSS, DISCODÉ y RADIO, aquí crea este proyecto hermano del nuevo proyecto de Cocó y Mario, CIELO. Uno de los mejores discos de tecno pop hechos en nuestro país en los últimos años, donde Carlos saca a relucir todo su talento y actitud, acompañado de Alexandra. El disco se ve influído no sólo por OMD o DÉCIMA VÍCTIMA, sino también por otros como AVIADOR DRO, PARÁLISIS PERMANENTE, ULTRAVOX o YAZOO. En algunas canciones asoma el venazo punk de grupos como SINIESTRO TOTAL.

Mis favoritas:

1. Noche ideal.
2. Deprimido.
3. Pánico.

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/numero6/Albumes/Indice.html

2003 - Grado 33: el cuarto hombre

Juan Carlos Ordóñez tiene un pasado tras de sí. Primero Prozack, con el que se abrieron las puertas a la electrónica hecha en Galicia. Después Gauss, su proyecto más minimalista. Y, para rematar la faena, Radio, aventura que compartió con Coco y Mario, de Silvania.

Se cansó de esos sonidos, y miró hacia el pop, especialmente el de los 80. Un buen día conoció a Alexandra Cabral y se planteó una nueva vida. Como Grado 33 editó una primera maqueta, que ya aventuraba lo que venía detrás.

El sello Autoreverse, que dirigen Aldo Linares -reputado crítico de, entre otros, Rock de Lux- y Elena Cabrera -responsable del periódico del Festival Internacional de Benicassim- decidió editarles su primer disco, Ya se oculta el sol. Con él, Juan Carlos Ordóñez se consolida como la figura más importante de la escena electrónica que haya dado Galicia.

¿Por qué se produce en este momento concreto tu viraje hacia el pop?

Porque vengo de ahí. Porque es lo que escuchaba en mi casa cuando tenía doce años. Escuchaba los discos de mis hermanos mayores; eso me ha influido mucho. Uno de ellos era punk, pero de los de verdad, escuchaba The Clash, Ramones, Desechables, Parálisis Permanente... Mi otro hermano era new romantic, iba maquillado y usaba abrigos largos. Escuchaba Mecano, OMD... Todo eso te marca. De adolescente descubrí a Cocteau Twins y todo lo de 4AD, a New Order, Décima Víctima, La Dama Se Esconde. Todo eso era muy emocionante. Ya desde pequeño coqueteaba y jugaba con cajas de ritmo, así surgió todo lo demás. Si te fijas, el primer disco de Prozack, que sonaba a bacalao, está dedicado a Eduardo Benavente, y el segundo, ya mucho más abstracto, se llama Tan Lejos, como la hermosa canción de Décima Víctima.

Es curioso que coincida con el de Ciëlo y Humanoid, ¿no te parece?

Bueno, en mi caso han sido muchos años de experimentación y ruido. Había que hacer algo más cálido. Me acuerdo de varias y sudorosas sesiones de techno en el 97, 98... De repente, en medio de toda la abstracción, sonaba “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode y la gente se volvía histérica. Es algo que se veía venir. De todos modos, ni Ciëlo ni yo tenemos nada que ver con Humanoid.

¿De dónde viene Alexandra? ¿Cómo la encontraste?

Solíamos encontrarnos en afters de Vigo. Ella iba a esos sitios con sólo dieciséis años, iba con unas pintas que nadie entendía, como sacada de otra época.

¿Tiene algo que ver lo de Grado 33 con una antigua canción de Gabinete Caligari? Hay también una estructura similar en “Náufrago” a “Cuatro Rosas”¿Qué te parece el símil?

Totalmente. Sí, ya me han dicho que “Náufrago”se parece un poco a “Cuatro Rosas”, pero juro que es purísima coincidencia, porque las canciones que más me gustan de Gabinete Caligari son “Golpes”, “Grado 33” y “Obediencia”. De todos modos, no me molesta en absoluto la comparación. Creo que lo que hace recordar a “Cuatro Rosas” es que ambas comienzan por “Hay...”, pero luego no tienen nada que ver.

¿Ha cambiado tu forma de componer ahora?

Sí, un poco, pues ya no busco tanto la textura, la experimentación... Ahora busco, más bien, la canción, hay que hacer textos...

¿Influye en las canciones tu trabajo pinchando en un local?

Influye en la medida en que lo que pones es lo que te gusta, evidentemente. De todos modos, no pincho en ningún local y jamás he sido DJ, pues nunca me ha interesado, lo que no quita que, cuando me llamen y me apetezca, ponga cuatro discos en algún lado. Pero profesionalmente, jamás.

¿Cómo ves la escena electrónica gallega?

No la veo porque no existe ninguna escena. Lo único bueno es que el Vademécum de Vigo sigue con su buen gusto a la hora de programar conciertos. Igual hay alguien que hace cosas, pero si te digo la verdad, estoy totalmente desconectado.

¿Y la portuguesa? ¿Por qué crees que están más avanzados en este aspecto?

Horrorosa. Detesto el house, por lo tanto detesto salir por Portugal. De Portugal me quedo con su luz y la belleza de sus pueblos y ciudades.

¿Crees que tu trabajo se daría mejor a conocer si vivieras en otro sitio?

No. Los medios y vías de la música alternativa en este país son los mismos para todos.

¿Vas a recuperar en algún momento los proyectos de Prozack, Radio o Gauss?

De Gauss se ha quedado un disco maravilloso sin publicar. Lleva cinco años hecho y de algún modo quiero sacarlo. Por lo demás, no creo. Quiero reinventarme.


Xavier Valiño
http://www.ultrasonica.info/

2002 - Grado 33: Ya se oculta el sol

Grado 33 "Ya se oculta el sol" Autoreverse Red 2002

Grado 33 es el último proyecto de Carlos Ordóñez, formando dúo junto a Alexandra. Tras ser Prozak, uno de los pioneros de la escena electrónica indie en España elaborando techno minimalista y oscuro, mostrar como Discodé, junto a HDSubstance, y como Gauss su faceta más house y ser Radio junto a Silvania en su vertiente más experimental, Mr.Ordóñez nos presenta en esta ocasión su lado más technopop.

Grado 33 mantiene a través de sus canciones una línea oscilante entorno al pop y al technopop oscuro y bizarro que en la década de los ochenta grupos como Aviador Dro, Alaska o, incluso, Radio Futura perfilaron sin piedad. No por ello, y aunque tras una primera escucha pueda parecerlo, Ya se oculta el sol no es un disco revisionista ni supone un dejavú musical. Pues con letras crudas y directas, melodías bailables y una programación de ritmos secos las once canciones del disco ven avalada su credibilidad, siendo su destino la diversión, la transgresión y la casi inocente provocación. Con títulos como "Deprimido", "Horizonte", "Otra gente" o "Falsas ilusiones" Grado 33 adorna a través del pop electrónico la expresión incisiva de sentimientos duros y del ansia por encontrar algo diferente, aunque siempre dejando una pequeña abertura en la pared como vía de escape hacia la "Noche ideal".

Y es que, por si no os habíais dado cuenta...ya ha llegado la "Nueva Ola"...

2006 - Strange2: partes de un todo

LTC001
Strange2 – partes de un todo – mayo 2006

1. todo
2. principio
3. teoría
4. origen
5. discurso full track
6. intensidad
7. núcleo (maia is...)
8. título full track
9. contenido
10. ejemplo
11. estructura
12. exposición

Strange2 es un proyecto de mínimal electrónico que explora la parte más melódica de las canciones. Con “partes de un todo” David Jornet debuta en solitario con un álbum que te transporta a su oscuro universo sonoro donde se entremezclan la austeridad creativa de la IDM y el ambient-electrónica más íntima, con complejas atmósferas y secuencias cíclicas de piano le conceden un indiscutible aire de banda sonora.

http://www.lovethechaos.com/

2006 - Strange2: Partes de un todo 2006

STRANGE2 / Partes de un todo – 2006
Lovethechaos (LTC001-CD)

Damos la bienvenida a un nuevo sello de Barcelona, LOVETHECHAOS. Y qué mejor manera de empezar que editando la primera referencia de un artista amigo de la casa con un amplio background (miembro de Klockwork, Frame, Asphalt!) como es STRANGE2. "Partes de un todo" supone el debut en solitario de David Jornet, un universo sonoro donde se mezclan la intensidad creativa de la IDM y el ambient-electrónica más í­ntimo, con complejas atmósferas y cí­clicas secuencias de piano que le conceden un indiscutible aire de banda sonora de tintes oscuros. Pero no sólo por el uso de la voz de Burroughs, único humano invitado a la función, sino también por ese instinto melódico, a veces opresivo pero siempre contundente, que le enlaza con otros experimentalistas sonoros como Matt Elliot y su Third Eye Foundation, aunque de una forma más extrovertida.Strange2 contempla un mundo imperfecto, como si la esperanza que las melodí­as dibujan quisieran quedar atrapadas en un interrogante rí­tmico. Un disco que demuestra que todaví­a quedan sorpresas por descubrir en la electrónica de producción nacional.

http://www.suburban-lab.com/

2001 - Braille: Entrevista

BRAILLE - 22-10-2001 – España - Electrónica

SÍRVASE FRÍO LA CONEXIÓN DEFINITIVA SHEFFIELD-BARCELONA YA EXISTE. NO BUSQUEN MÁS CARAMELITOS RAROS EN LOS CATÁLOGOS DE REPHLEX O WARP Y APODÉRENSE DE UNA VEZ POR TODAS DE "DÍA, MES AÑO" (COSMOS/SATÉLITE K). POR FIN UN ALUMNO ESPAÑOL CONSIGUE BUENAS NOTAS EN LAS AULAS DE LA ELECTRÓNICA EUROPEA MÁS ESQUIVA. ESE APLAUSO PARA BRAILLE.

"Sabres Of Pradise, Autechre...Estos discos de principios de los noventa me recordaban ese espíritu post punk o post industrial de los ochenta. Por eso me atrajo tanto la electrónica de entonces, por ese sonido frío, tan inglés"

Romper lanzas –y ya van muchas- en favor de la electrónica más evocadora puede resultar un ejercicio repetitivo y poco fructífero en la piel de toro. Uno tiene que ser muy persistente y aguerrido para transmitir la palabra de San Bleep entre nuestros paisanos y no acabar en una olla gigante con una manzana en la boca. Como chuchos invidentes, buscamos a dentelladas una espinilla que morder mientras las preguntas golpean nuestras sienes y, con un rictus mezcla de envidia y rabia, dirigimos la mirada hacia Inglaterra, un país que se ha aprendido a pies juntillas la lección: la música electrónica también puede respirar fuera de los clubes. Ah, pero nosotros, tozudos como Platero seguimos creyendo que el bronceado de José Padilla es lo más llamativo de la electrónica contemplativa patria…

“Musicalmente, el público español es muy poco serio, muy poco profesional. En lo que respecta a los medios, evidentemente nunca se conseguirá la limpieza sonora del catálogo de Warp sin material, pero en lo que se refiere al interés por el acabado y la producción , a la gente le falta mucho rodaje. Aquí la gente es muy poco exigente consigo misma. Yo no me considero ni mejor ni peor, pero mis canciones las trabajo muchísimo. A veces estoy dos meses para hacer un tema, y creo que ahí es donde está el problema de la escena española”.

Quizás por eso, a un servidor le ha embargado la frustrante sensación de embarcarse un cruzada casi utópica en cuanto el amarillento teclado del ordenador ha empezado a sonar. ¿Cómo demonios puedo convencer a un país anclado en el trance chungo de camping de que Braille es el secreto mejor guardado de la escena electrónica nacional? Una pregunta retórica de semejante contundencia nos obliga a admirar sorprendidos los rotundos éxitos –de ventas y crítica- de Autechre, Boards Of Canada o Aphex Twin en la Pérfida Albión. Semejante panorama –empequeñecido sobremanera cuando se coteja con el de Inglaterra- convierte a los pocos crédulos del bleep en seres marginados, también llamados freaks.

“Un poco raro sí me siento, pero tampoco me importa mucho porque no tengo una personalidad muy social que digamos. Y la verdad es que no me siento tan incomprendido: gente de distintos ámbitos me ha dicho que el disco le ha gustado. Raro quizás, pero no marginado”.

Aún así, y a riesgo de recibir epítetos sangrantes como "elitista" o "enteradito", tenemos casi la obligación de cuestionar seriamente la capacidad de entendimiento de un público español que ve la electrónica como un género unidireccional y hedonista. “Día, Mes, Año” (Cosmos, 01), del artista español Braille, no nos deja otra opción.

Tan sólo hay que arrufar la nariz ante los efluvios electrónicos del artista catalán para percibir las nítidas vaharadas de la nueva electrónica paisajista con etiqueta de importación. El debut de Braille, a riesgo de caer en la exageración, establece un punto de partida para todos aquellos fieles a las abstracciones de alto copete que esperaban, aferrados al ordenador en sus habitaciones, el pistoletazo de salida. Los meandros de la experimentación son traicioneros y siempre desagradecidos y por eso sólo el paso firme de la autoindulgencia puede llevarnos a nuestro destino. Pensar en cifras de ventas, pensar que, bajo los Pirineos, hay un público receptivo resulta casi obsceno. Hay que conocer muy bien el terreno si se pretende comenzar una guerra y hay que saber, por encima de todo, que las primeras batallas se contarán por derrotas. Por eso tiene que haber alguien con los arrestos suficientes para comandar una legión casi suicida. Él. La carrera de nuestro héroe describe una curva ascendente marcada por el talento.

“Es curioso porque durante el boom de la música electrónica estaba escuchando música clásica. Yo procedía de la escena tecno-pop de los ochenta. Factory era uno de mis grupos favoritos y también me gustaban Cabaret Voltaire, Joy Division... Me gustaban esos grupos, pero en ese momento escuchaba clásica. Hasta que alguien me dejó el “Haunted Dancehall” de Sabres Of Paradise y un maxi de Autechre. Entonces pasé de una cosa a la otra, pues descubrí algo completamente distinto. Estos discos de principios de los noventa me recordaban ese espíritu post-punk o post-industrial de los ochenta. Por eso me atrajo tanto la electrónica de entonces, por ese sonido frío, tan inglés”.

Aun siendo un perfecto desconocido en los circuitos underground de la electrónica ibérica, David supo lanzar sus ideas a través del concurso cazatalentos del siempre interesante festival Freestyle de Terrasa. Un directo apoteósico, según cuentan las crónicas de la época, y una propuesta repleta de significado le valió ser finalista del evento y le puso en boca de todos los rastreadores de nuevas frecuencias. Del Vallés Occidental llegaba una marea de partituras evocadoras que hasta el momento sólo se habían podido escuchar en artefactos derivados de una tradición electrónica en plena ebullición allende nuestras fronteras. La calidad despejó el cielo de prejuicios y habló por sí sola. Y seguimos subiendo: el Sónar 2000, donde presentó su directo también de forma impecable, le proclamó como revelación española del momento. Semejante bautismo de fuego sólo podía augurar grandes grabaciones. Nunca un producto nacional consagrado a la electrónica futurista de corto alcance había llegado tan lejos, en términos de calidad y frescura de ideas. En otras palabras, la imagen de Autechre comiendo tapas dejó de parecernos un chiste surrealista.

El mismo año, el célebre sello Cosmos llamaba a las puertas del músico barcelonés y le ofrecía participar en la compilación Cosmos 2000, donde brindó al respetable los mejores momentos de aquel CD –“Rutina” y especialmente “Otoño” son dos piezas melancólicas, perturbadoras, sensacionales. Las comparaciones con Manoukian y Memorabilia –cuya trayectoria es prácticamente idéntica-llegaron pronto, aunque resultase prematuro hablar de una nouvelle vague electrónica en nuestras tierras.

“No me gusta que nos junten y mucho menos que me junten con Memorabilia, porque su historia es mucho más ligera –y no lo digo peyorativamente-. Intenta abarcar más tipos de música y yo soy más directo en el sentido pop. Él es mas derivativo y allí hay una gran diferencia. Sólo por eso no se nos puede comparar”.

De todos modos, los rompecabezas de David ganaban enteros entre una crítica deseosa de analizar las posibilidades del compositor barcelonés en formato LP.

“Ha sido un proceso de grabación durísimo. Desde hace un par de años vivo en un pueblo perdido en la montaña y además terminé una relación en esa época, de modo que fue bastante dramático. De todos modos, la idea del disco ya la tenía en la primera maqueta. Poco a poco lo fui madurando y la verdad es que nunca pensé que llegara a quedar tan compacto. La estructura del disco la tenía clara, pero no estaba muy seguro de cómo podía resultar. Eso sí, cuando lo tuve en las manos, masterizado, me di cuenta de que funcionaba”.

Y por su solidez y calidad de producción –el punto flaco de nuestra escuadra-, “Año, Mes, Día” es un triunfo que merece ser celebrado.Ante todo, la música de David no atiende a los parámetros de la electrónica convencional. Las canciones discurren en distintos planos y, por tanto, admiten cientos de lecturas. El detalle su funde con el conjunto en una sinfonía futurista que nos conduce inevitablemente a los dominios de Autechre, Seefeel y otros capos del bleep.

“No me extraña que me comparen con los mismos nombres. El otro día descubrí que Autechre y yo tenemoslos mismo referentes. Hace poco leí que les gustaba el productor de Factory, una de mis mayores influencias también. Yo no intento copiarlos, todo lo contrario. Experimentando con la música a veces llego a los extremos que ellos alcanzan, por ejemplo en la manipulación de sonidos y editaje. Llegas a los mismo resultados pero luego intentas alejarte”.

Los ritmos se quiebran como bloques de hielo ante el calor y abrazan melodías de gran tonelaje melancólico y evidente poso pop. “Me gusta que mis canciones tenga un tono melancólico. Me gusta la música que tiene ese toque agridulce, tristón. Pero eso no significa que mi vida sea un tormento o que haya grabado este disco bajo un estado de ánimo concreto. En el Lp hay trabajo de tres o cuatro años atrás y por tanto hay épocas muy distintas y estados de ánimo también diferentes”. ¿Hace falta ponerse más metafórico? Los paisajes áridos, pero repletos de emoción de Braille suponen, qué duda cabe, un punto y aparte en la pobre historia de la música electrónica castiza. Esperemos que esto sea el comienzo de algo.

Autor: Oscar Broc
Fotografia: Archivo
www.mondosonoro.com

2005 - Anorak: A limited time only

Anorak
A Limited Time Only - 2005
Sello: Rhonda Records


De la nueva camada que Rhonda Records puso en circulación con el recopilatorio Singles Inéditos Anorak son los que, por ahora (ojo a CatPeople), han salido mejor parados: debut inmediato, buenas críticas y entrevistas por doquier. ¿La razón? A limited time only, hijo bastardo de los New Order pasados de coca, digo rosca, en sus tiempos de parranda ibicenca. Como en muchas ocasiones, el hijo no reconocido tiene un parecido tan razonable que negarlo es una autentica perogrullada, así que mejor dejar claro desde un principio cuales son las influencias que se pueden rastrear examinando su ADN: Pet Shop Boys, Solvent, Mouse on Mars y The Postal Service.

Ya con el nombre, este trío catalano-galés parece querer abrigarte ante un duro invierno, pero es con su música cercana al pop de dormitorio cuando de verdad uno puede llegar a percibir la calidez de unas notas electrónicamente frías. Sólo es necesario un mínimo de sensibilidad, aquél en el que distinguiendo los cambios de registro del sintetizador ya te emociona, porque precisamente son los sintes los protagonistas de este notable debut. Un combinado excitante entre el pop de ensueño y el electro más coloreado en el que el resultado es eso que se ha venido a llamar cooltrónica.

Sorprende la cohesión y el decoro estético que impregna todo el álbum, como regido por una sutil línea (¿varita mágica?) que une cada corte convirtiéndolos en una especie de banda sonora imaginaria para noches de soledad insoportable, contando por suerte con temas como “Another way” o “International Airport” que alivian y hacen más placentera esos momentos.

Disco incluido el: 28/11/2005 - Redactor: Ángel Ortiz

www.muzikalia.com

jueves, 13 de septiembre de 2007

2005 - Anorak: A limited time only

El nuevo sello Rhonda Records nos sirve una nueva golosina. Anorak son un trío que juega a hacer grande el tecnopop, a mezclar la electrónica fría y el calor del sentir adolescente. ‘A Limited Time Only’ es su plácido debut.

Hace unas semanas os hablábamos del nacimiento de Rhonda Records y de la recopilación ‘Singles Inéditos’ que les servía de presentación. No está de más volver a reseñar sus intenciones, su razón de ser. Las palabras son suyas: “Rhonda nació en el 2004 con el convencimiento de que en el pop nacional se escondían grupos noveles con talento exportable, con agallas y descaro, pero que llamaban a puertas que nadie les abría. O que, aún peor, no tenían puertas a las que llamar. Ahora tienen la de Rhonda Records”.

Uno de los grupos representados en ese disco, Anorak, debutan ahora en Rhonda con todo un disco grande. Y desde Rhonda lo defienden como merece, como si de una de las joyas de su corona se tratase. Veamos que ofrece.

Anorak son un trío con cuatro patas nacidas en Cataluña (Terrasa) y dos en territorio galés. Los Martínez y Damian James se conocieron de manera casual hace poco menos de un año; el británico daba clases de inglés a un amigo. La conexión y la disponibilidad fueron inmediatas y empezaron a quedar y a grabar juntos.

Máquinas ligeras, melodías planeadoras, guitarras y voces, ritmos lineales y frágiles, actualizando desde la estética de la electrónica doméstica y low-fi el mundo del pop sintético de los ochenta. Do It Yourself digital, esa fórmula que pone al alcance de casi cualquiera el hacer música tirando de secuenciador, sintes y cajas de ritmos.

New Order y Pet Shop Boys son dos de los nombres a los que es obligado hacer referencia para acotar las coordenadas musicales y emocionales de Anorak. Dos nombres que no asoman tanto en la música (sí, algunos sintes y algunos ritmos pueden recordar a los Pet Shop Boys menos tecnificados; vale, algunas guitarras haciendo las veces de líneas de bajo y la oscuridad de alguna melodía vocal pueden remitir a los primeros New Order) como en la motivación para iniciar el proyecto y hacer de Anorak algo real.

Postal Service es otro de los nombres recurrentes a los que se hecha mano para hablar de Anorak y me da a mi en la nariz que estos chicos deben estar hartos de la comparación. Pero es que es inevitable...Postal Service y DNTEL y Fizzarum y toda la familia Morr Music y City Centre Ofices y, de aquí, Telefilme y Dar Ful Ful...en la promo también se habla de Warp, de Four Tet, de Mouse On Mars, de To Rococo Rot pero, que quieren que les diga, yo no veo ninguna relación con ninguno de estos últimos. Las intenciones son un cosa, las realidades otra.

Indietrónica con detalles experimentales que a veces parecen forzados (como esos ruidos al principio de la canción que abre el disco), ritmos electrónicos que contienen y limitan su pegada para no desbaratar el alma pop que propulsa todas las canciones, electro de juguetería, pulsos analógicos, ruidos, apuntes de guitarra (brillantes; a mi juicio deberían sacarle más partido al instrumento, ayudaría a romper la linealidad tímbrica del disco) y siempre, coronando los temas, unas melodías cantadas a veces de forma cuasi-shoegazer que traspiran emoción sin caer en la sensiblería.

Un debut prometedor, ilusionante, que debería llamar tu atención hacia el grupo y que puede ser un buen comienzo para llevar a la banda a terrenos más ambiciosos; hacia el perfeccionamiento de una fórmula que con el tiempo les sitúe en la liga de los nombres que gustan de mencionar para referirse a su propia música.

Luis Miguel Rodriguez - 07/12/2005

2006 - Casal: Por amor a Tino Casal

SI UNA PERSONA LE CONOCIO BIEN, FUE SU PRODUCTOR Y AMIGO JULIAN RUIZ. COINCIDIENDO CON EL 15 ANIVERSARIO DE SU DESAPARICION Y EL LANZAMIENTO DEL RECOPILATORIO UNICO (SUPERVISADO POR RUIZ), LE PEDIMOS AL CONOCIDO PERIODISTA QUE NOS CONTASE LOS MOTIVOS QUE HAN HECHO DE TINO UN ARTISTA IRREPETIBLE. NO LE COSTO ENUMERARLOS.

Su carisma estaba a la altura del de cualquier ídolo internacional. “Incluso diría que tenía más personalidad que muchos de los grandes; te lo digo yo, que los he conocido a casi todos. ¡Y menuda imagen la de Tino! Cuidaba su look hasta límites insospechados. Me acuerdo, por ejemplo, de una vez que fui a su casa, que estaba cerca de la Estación del Norte [en Madrid]. Como era un desastre para organizar su vida, nunca tenía nada para desayunar y siempre bajaba al bar de la esquina. Ese día teníamos que ir de promoción; fuimos antes a desayunar (después de esperarle yo en el portal media hora, mientras se arreglaba) y se dio cuenta de que nadie le había reconocido. ¡Pues me hizo acompañarle otra vez a casa para cambiarse de modelo y llamar más la atención! Por eso te digo que era una estrella absoluta. En España, sólo han estado a su altura, como reinonas, Lola Flores y Rocío Jurado. Y Tino cantaba mucho mejor que la Jurado...

Después de Nino Bravo no ha vuelto a haber un cantante como él, que para algo era un Sinatra a la española.

Tiene una colección de singles impecable. “Los escuchas de un tirón y no puedes evitar quedarte impresionado. Además, ya no se graba como entonces. No teníamos Pro Tools ni mierdas de esas, ni falta que nos hacían. La calidad de esas grabaciones y de las canciones es increíble. Por eso, casi todo lo que Tino hizo suena más moderno que lo que se hace ahora aquí. Ponte un disco de Bisbal y compáralo con el Único de Casal...

Si tuviera que quedarme con los tres singles que más me gustan, te diría que son Pánico en el Edén (Él la llamaba Pánico en la sartén), Eloise (la destaco a nivel técnico, a pesar de no ser una canción original suya) e Histeria (una definición sociológica perfecta del Madrid nocturno de primeros de los 90, en la que además demostraba su preocupación por lo hortera que se estaba volviendo España).

Era una estrella en el mas amplio sentido del termino “Tenía oído de tísico”, como le decía yo; era capaz de escuchar una melodía y cantártela al segundo, algo que no muchos músicos pueden hacer. Y como cantante... me remito a lo que dijo [David] Bowie cuando le puse la versión de Life on Mars? que grabó Tino: “Este chico canta maravillosamente. ¿De dónde ha salido?, me dijo. Y acto seguido preguntó: “¿En qué idioma la canta?. Como tenía ese acento tan cerrado en inglés... Y lo que más le gustaba era salir en televisión, así que estaría contento de ver que ahora se han recopilado también las actuaciones televisivas.

Vivia su sexualidad con la mayor naturalidad “Mi mejor amigo era gay: Tino Casal. Aunque él nunca hablaba de eso, porque era un caballero (siempre decía "Esos temas no se hablan entre señoras mayores”), tampoco se ocultaba. Es un error muy grave que haya gente que, después de morir, haya intentado que no se hablase de ese tema. Tino era maricón, ¿y qué pasa? Me acuerdo que cuando estábamos grabando Lágrimas de cocodrilo se empeñó en incluir, en la canción que le da título, un sampling (que entonces era lo último) con la palabra "maricón” al revés. No sabes el tiempo que nos llevó conseguirlo, pero al final se escucha ese "nociram”, tal y como quería.

Era extremadamente exigente con su trabajo “Me hacía sufrir mucho en el estudio, las grabaciones no se acababan nunca. Siempre perdí dinero en las producciones de Tino, porque era demasiado meticuloso y siempre estaba dudando. Aunque, como era mi amigo, aguantaba todas sus exigencias pacientemente.

Su catalogo sigue dando de si “Y me he guardado muchos temas que nunca se han publicado por respeto hacia él, porque se que no le gustaban. Solo he recuperado aquellos de los que si que estaba orgulloso, como la versión de Embrujada en inglés; hasta ahora no habían salido porque a la compañía le dio miedo publicarlos en su momento. Y sus versiones de Bowie o The Human League son impresionantes, por eso me alegro de que por fin se conozcan. Trabajar en este recopilatorio, aunque ha sido satisfactorio, me ha revuelto mucho. Lo he pasado mal volviendo a escuchar las canciones y recordándole. Lo he hecho sólo por él, porque se que le gustaría. Seguir
triunfando después de muerto está muy bien.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

2007 - Casal: Embrujada versión de Marta Sánchez

'Miss Sánchez' cuenta con la colaboración de dos iconos ochenteros con una vigencia total en la actualidad: Alaska, con la que interpreta desde la oscuridad el tema inédito 'Si me cambias los recuerdos' y el gran Tino Casal, cuya voz ha sido recuperada, con la ayuda de la tecnología, para grabar a dúo con ella una interesante versión del mítico 'Embrujada'.

Gracias a los avances tecnológicos canta con Tino Casal.

Sí. Le conocí a los trece años, cuando le pedí un autógrafo en una discoteca. Le admiraba y creo que se merecía un pequeño homenaje. Tal vez se lo tendría que haber hecho antes y no ahora, que están de moda los ochenta. Pero, a pesar de esa pequeña culpabilidad, nunca es tarde si está hecho con cariño.

Versión de Tino Casal

Sólo hay una versión entre los doce cortes del disco, la de "Embrujada", del desaparecido Tino Casal, al que Marta conoció a los 16 años en la discoteca Pachá y le pidió un autógrafo. "Fue -aclara- un visionario, un hombre de otra época, con el que, gracias a las tecnologías, he tenido el honor de grabar un dueto".
.
S.E: No puedes negar que el disco ha salido un poco ochentero, además con un dueto con Tino Casal.

M.S: Bueno, no creo que me haya salido tan ochentero como dices, simplemente es un disco con música de baile, y en esa época se hizo muy buena música. Embrujada es una canción preciosa que me apetecía mucho grabar, y gracias a la tecnología he podido, además, cantarla junto al desaparecido Tino. Un homenaje y un auténtico lujo poder hacerlo.

2007 - Casal: Asturias, plató natural

José Antonio Quirós inicia el rodaje de 'Cenizas del cielo', la «primera película medioambiental» de España, que espera que presente Al Gore

José Antonio Quirós ya ha desembarcado con sus cámaras en Asturias. Este mismo lunes el cineasta inicia el rodaje del que será segundo largometraje, después de 'Pídele cuentas al rey'. Esta vez, Quirós vuelve a casa con 'Cenizas del cielo', una «amable» historia medioambiental sobre el equilibrio entre el desarrollo industrial y la sostenibilidad que se desarrollará entre Ribera de Arriba, Gijón, Mieres y Oviedo. La película podría estar terminada en otoño. De hecho, la intención de la productora es que el flamante premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional, Al Gore, pueda estar en el estreno.

Influenciado por el mensaje transmitido en Kioto para preservar el planeta de las agresiones al medio ambiente, Quirós comenzó a poner en marcha en 2003 el proyecto de un hombre que lucha por preservar su entorno. El miedo a que el progreso acabe con el empleo de todo un pueblo con el cierre de una central térmica añaden a esta comedia naturalista tintes dramáticos. Sin embargo, el director advierte de que no pretende denunciar nada, sino simplemente narrar unos hechos. «Será la primera película medioambiental que se ruede en España», resalta José Antonio Quirós, pero «llena de contradicciones» y descartando cualquier tono áspero.

Durante ocho semanas, el equipo de 'Cenizas del cielo' pondrá patas arriba las localizaciones, porque, además de numerosos vecinos, también hay animales dispuestos para un 'cameo'. En una de las escenas, se verá el parto de un xatu y los propietarios de cinco vacas preñadas de Ribera de Arriba están dispuestos a alertar a los productores en el momento del alumbramiento.

Credibilidad

El protagonista del filme es el actor Celso Bugallo, secundario de lujo del cine español donde actuó en 'Los lunes al sol' y 'Mar adentro', por la que recibió un premio Goya. Junto a él, Beatriz Rico, Fran Sariego y Eduardo Antuña, los tres asturianos, mientras Clara Segura, Gary Piquer y Carlos Kaniowsky completan un elenco, en el que se estrena como actriz Raquel Hevia. José Antonio Quirós subraya que no se trata de actores de gran relumbrón, pero sí de personas que «dan credibilidad a cualquier guión».

El alcalde de Ribera de Arriba y el director general de Promoción Cultural del Principado de Asturias, Carlos Madera (que tendrá un pequeño papel en la película), presidieron la presentación pública del rodaje de la película, cuyos derechos de emisión ya han adquirido Televisión España y TV3. La película tiene un presupuesto ligeramente superior a 1.750.000 euros, de los que 400.000 saldrán de las arcas del Principado. También los ayuntamientos de Ribera, Gijón y Mieres contribuirán financieramente con el filme.

José Antonio Quirós se estrenó como director en la película 'Pídele cuentas al rey', interpretada por Adriana Ozores y Antonio Resines y que cuenta la historia de un minero que va caminando a Madrid para no perder su empleo. También es autor de un documental sobre la vida de Tino Casal, 'Casal', un controvertido filme que recibió duras críticas de algunos admiradores del cantante de Tudela de Veguín y también grandes halagos de la crítica, porque, según Quirós, muestra la realidad del artista, lejos del glamour que le caracterizó en los últimos años de su vida.


El comercio digital – 9 de Junio de 2007 - V. Bernardo de Quirós / Soto de Arriba

2007 - Casal: Desde Tino Casal, Asturias no ha dejado de aportar grupos

Recibe 20 maquetas al día, «la mayoría, en vano», y cree que las discográficas atraviesan su peor crisis desde la década de los 80

Le apodan 'Master del Universo' y le veneran miles de jóvenes sin saber que sus padres, años antes, ya sentían devoción por él. No está mal para un periodista. Jesús Ordovás dirige y presenta el programa 'Diario Pop', de Radio 3, que nació en 1979 y continúa aún en antena. Responsable de la exposición sobre la historia de la emisora que hoy abre en el Café Español, se ha convertido para muchos artistas en su esperanza para triunfar.

Usted es la puerta donde llaman los nuevos grupos...

Lo que hacemos es programar a grupos con dificultad para que editen sus canciones, algo muy habitual en los años 80. Entonces, se vivió una crisis parecida a la actual. Las discográficas no vendían suficientes discos y apenas contrataban a artistas. En aquellos tiempos, llevamos a Alaska, Almodóvar, Nacha Pop o a Los Secretos cuando aún eran desconocidos.

¿Cree que esa crisis es auténtica?

Sí, es cierto. La gente se descarga las canciones de internet. Sólo alguna compañía independiente se atreve a contratar nuevos talentos. Nosotros apoyamos, por ejemplo, a Mistal, un chico de Oviedo que ahora saca su segundo cedé. También a otros con una gran trayectoria, como Jorge Explosión o a Los Ilegales.

Todos asturianos...

Asturias es uno de los territorios que más grupos ha aportado al panorama musical, desde Tino Casal al Xixón Sound, de Australian Blonde, Dr. Explosión o Nosotrash.

¿Es una especie de cazatalentos altruista?

¿Sí! Tengo un sexto sentido. Cuando vi por primera vez a Alaska sobre un escenario, sin saber cantar ni tocar la guitarra, supe que iba a destacar. Ahora llena polideportivos. Hay que fijarse en la actitud, en el genio y en las ideas, no en la técnica.

Más recientemente, ha promocionado otros nombres, como Dover o Los Planetas.

El pop va desde el rock duro de Burning hasta las letras irónicas de Astrud. Es un término que permite aglutinar a todas las nuevas fórmulas de música. Por eso, en su día, también dimos un empujón a la carrera de Siniestro Total o Loquillo. Existe una clase de pop más comercial que otros, aunque a veces te llevas sorpresas como con Amaral o Fangoria.

Precisamente es Olvido Gara quien pide una y otra vez que se deje descansar en paz a la 'Movida'.

Porque no quieren que se les conozca por lo que hicieron antes en vez de por lo que hacen ahora, pero es historia.

El comercio digital – 3 de Abril de 2007 – Aida Collado / Oviedo

2007 - Casal: ¿Tino Casal no: Barry Ryan!

Reconozco que, por mi temperamento, he dado mucha importancia a este hecho, pero se me revuelve todo cada vez que se relaciona repetidamente la canción 'Eloise' con el fallecido cantante asturiano Tino Casal (véase EL COMERCIO, domingo, 1 de julio, página 77, el artículo: «... Tino Casal, 'autor' de la canción 'Eloise'...».

La juventud actual está constantemente relacionando a un cantautor super-impactante con una canción de la que él no es autor: solamente es su intérprete.

Personalmente, desconozco qué vinculó a Tino Casal con una canción de estas características; igualmente, desconozco si Tino tuvo alguna vez el detalle de reconocer que no la escribió nunca y aludir al verdadero artífice de dicha canción.

Lo que me molesta a mí, personalmente, que atravesé mi mejor juventud cuando Barry Ryan la sacó a la luz por primera vez, que atronaba en las sesiones de hípico en los Carmines de Pola de Siero, allá por 1969, y que irrumpió en medio de las listas de éxitos de entonces, es que nadie recuerde a Barry Ryan y que todo el mundo endiose a un Tino Casal que no se merece tal fama.

Existe, como siempre, un desmedido orgullo pro-astur, patriotero, un grandonismo asturiano que endiosa a un Tino Casal cuando el verdadero autor de 'Eloise' fue, precisamente, un discreto, tímido y genial Paul Ryan, hermano gemelo de Barry Ryan, el verdadero titular de tal honor, por mucho que don Tino Casal haya echado mano de la Orquesta Sinfónica de Londres para, simplemente, interpretarla en castellano... emulando, eso sí, la voz de aquél.

En estas líneas yo quiero reiterar que la canción 'Eloise' no fue creación, ni de lejos, de Tino Casal, pues ya sonaba bien alto en 1969, en que puede que Tino Casal usara aún chupete; que éste no la cantó hasta 1983, y que ésa era la misma canción que creó -crearon- Paul y Barry Ryan en 1968, y no otra: menos faroles para Tino Casal.

Y con esto no pretendo desmerecer a Tino Casal en lo que haya destacado ni en sus creaciones. Pero en las suyas, no en las de otros.

na Fernández Martínez /
El comercio digital – jueves 5 de julio de 2007

2007 - Casal: Tino vuelve a casa

El autor de 'Eloise' recibe un emotivo homenaje en Tudela Veguín, su pueblo natal, 16 años después de su muerte

En el pueblo donde vivió su infancia y buena parte de su juventud y en el lugar de donde partió, dudoso, con destino a la capital, ayer volvieron a aplaudir en su nombre. Tino Casal volvió ayer a Veguín a recibir aplausos como el que regresa a casa muchos años después de triunfar, pero también de dudar sobre su destino: «¿Tú crees que triunfaré allí, en ese sitio tan grande?», preguntaba a su primo Víctor Casal, quien con el tiempo confeccionó sus vistosas capas, antes de marchar. Antes de iniciar la exitosa trayectoria que todos recuerdan con orgullo. El autor de 'Eloise' y de 'Champú de huevo', el extravagante capitán de la movida madrileña, revivido ayer, por unas horas, con sus familiares, amigos y fieles seguidores.

Un centenar de personas de Asturias, Madrid, Barcelona, Alicante y León participaron en el homenaje a este cantante adelantado a sus tiempos, Tino Casal. Habría cumplido ya los 57 años si un trágico accidente no le hubiera costado la vida el 22 de setiembre de 1991. Regresaba, de madrugada, de una fiesta en la madrileña discoteca Ática. «Es curioso, él nunca quería montar de copiloto en el coche y esa noche lo hizo», recordaba su primo.

Paco Quintana y Antonio Collado, dos de los componentes del trío Atalis, que ha editado un disco con sus canciones versionadas, tampoco se perdieron el acto dedicado a «un asturiano que debería ser declarado universal». Vestidos de traje blanco y con los labios negros, un look estilo Casal, hablaron emocionados del tudelano. Le admiran desde los 12 años como cantante y como persona. «Era muy humano, el colmo de la tolerancia. Una figura de la que deberíamos aprender todos».

Placa de sus fans

Una figura que recordarán más aún sus vecinos gracias a la placa que cuelga desde ayer en el número 36 de la calle Paulino Prieto. «Aquí nació el 11 de febrero de 1950 un genio que en su destino casual fue un artista excepcional. A la memoria de Tino Casal», reza el letrero, diseñado por la alicantina Tere Lucas y financiada por los 300 socios del club de fans.

Las encargadas de descubrirlo fueron sus sus hermanas, Conchita y Mari Casal, que no pudieron hablar durante el acto de presentación por la emoción. «Con todo esto se nos están removiendo muchos sentimientos», dijo Mari. Sí habló, y en voz alta, su biógrafo, Gerardo Quintana, quien recordó entre aplausos que «Tino sigue estando con nosotros en mente y en corazón» y que con su música ha conseguido pasar de una generación a otra.

Ya en el cementerio hubo flores para su nicho. En la entrega se escuchó de fondo 'Eloise'. «Vamos a él no le gustaría que estuviéramos así», dijo uno de sus fans para romper la emoción. Así dio paso a la tercera y última parte del homenaje, que terminó con un montaje de su vida y su obra firmado por Carlos Silva en el centro social de Tudela Veguín.

El comercio digital – 01 de Julio de 2007 – Susana Neira / Oviedo

2007 - Casal: Tino Casal se siente como en casa

Tino Casal se siente como en casa Familia, amigos y admiradores rindieron ayer homenaje al cantante con el descubrimiento de una placa en su Tudela Veguín natal

Estaban todos.Desde los que formaron en la década de los sesenta los «Zafiros negros» hasta los que empezaron a versionearle ayer mismo, como el dúo «Atalis», de Barcelona. También sus hermanas Conchita y Mari Tina, sus vecinos, la gente de «Los Archiduques», la prensa, los curiosos. Una prolongada hilera de allegados, en todos los sentidos, se agrupó ayer en torno a la ligera curva en que la carretera que vertebra la localidad de Tudela Veguín pasa por delante de la casa en la que nació Tino Casal.

Aquello fue un 11 de febrero de 1950, y desde ayer consta en la fachada del inmueble, en una placa con su perfil de novísimo romántico de los ochenta, de patilla apurada y ojos ensoñados, un texto que reza: «Aquí nació "un genio" que en su destino casual fue un "artista excepcional"; a la memoria de Tino Casal». Una salamandra, animal totémico del cantante asturiano fallecido hace dieciséis años, rubrica la placa.

Su descubrimiento, ayer, a las cinco y media de la tarde (y actos posteriores), fue la culminación de un homenaje sincero que partió del entorno de amigos y vecinos de Tudela Veguín y recibió el apoyo del club de fans del cantante, vinculado en torno a la página web www.tinocasalclub.com. Efectivamente, como había anunciado el maestro de ceremonias de este homenaje, Gerardo Quintana, biógrafo de Casal, al acto acudieron fans de diversos puntos de España:

El mencionado dúo «Atalis», trajes blancos, pelos de cresta y rapado, gafas oscuras, tuvo sus palabras ante los congregados: «Tino tiene que ser, y va a ser, un asturiano universal; es la tolerancia, el amor».

Antes y después también habían desfilado en este acto inaugural sus hermanas, amigos y colaboradores. Así, Claudio y Toni, de «Los Archiduques», recordaron al «gran profesional» que fue Tino Casal, y quisieron añadir al homenaje a otro compañero del mítico grupo asturiano fallecido hace pocos años, el inmenso Pedro Bastarrica.

Ramón Palicio, amigo de la infancia y conductor de buena parte de los homenajes familiares delante de la casa natal, también tuvo su especial dedicatoria. Recordó los tiempos en que, siendo niños, sus madres se asomaban al balcón para llamarles a casa. Y Ramón aclaró que esas palabras que pronunciaba venían «del corazón», por si «alguno se piensa que quiero meterme a esto de la radio, del espectáculo». Él no. Sí parecían apuntar otras maneras más propias de la farándula los fans venidos desde distintos puntos de españa, con sus tintes de pelo, sus collares, sus ropas negro siniestro o blanco inmaculado.

Su hermana Conchita, emocionada y contenta, se felicitaba por el «respeto y cariño» que su hermano sigue despertando; un hermano, recordaba, que «empezó a volar solo muy pronto».

Tampoco faltaron ayer los discretos, pero decisivos, como Tino Barros, que unos metros más allá tenía, siendo Casal un quinceañero, una ferretería. «En el fondo, él fue el responsable de todo esto», reflexionaba el músico, técnico y productor Carlos Pinto, de aquella bajista en «Los Zafiros Negros». Tino, el de la ferretería, les adelantó el dinero para comprar instrumentos, y Carlos convenció a Tino para que se pusiera a cantar. Ensayaban ahí, debajo de la casa, donde la academia del Frailín. El resto es historia. Aunque a Casal le gustaba la pintura, se le llenó el cuerpo de música, y ya nunca lo pudo dejar. Ahora siguen sus canciones. Desde ayer, también un nuevo homenaje a su memoria en la calle que lo vio arrancarse.

La nueva españa – 01 de Julio de 2007 - Tudela Veguín, Ch. Neira

2007 - Casal: Tudela Veguín se descubre ante Tino Casal

Fans de toda España, amigos, familia y colaboradores homenajean esta tarde al músico asturiano en su casa natal

De seguir aquí, es más que probable que Tino Casal estuviera ahora mismo colgado de las nuevas tecnologías y que hubiera encontrado en internet la eterna vanguardia que tanto persiguió en vida. Pura fantasía. La realidad, no obstante, apunta en parecida dirección. Ese medio, la red, ha permitido que fans de toda España del músico asturiano hayan sumado esfuerzos para hacer realidad una vieja idea que circulaba por la localidad de Tudela Veguín: rendirle homenaje sincero en su tierra y descubrir una placa recordándole en su casa natal. Será hoy a las cinco y media de la tarde en la calle Paulino García, número 36, de la citada localidad.

Se logra así, al margen de instituciones y organismos oficiales, un homenaje sincero y profundo a la vida y obra del gran moderno de la música española de los ochenta, al asturiano universal Tino Casal. El homenaje de esta tarde cumplirá, así, las expectativas de la Asociación Cultural Amigos de Veguín, presidida por José Fermín Palicio, y las de su hermano Ramón Palicio, ambos amigos de Tino, que lanzaron hace meses la idea de que la casa natal de Casal tuviera una placa que lo recordara. Los fans de Tino, agrupados en el Tino Casal Club (www.tinocasalclub.com), que puso en marcha hace seis años el fan murciano Pedro José Paredes, se sumaron a la idea. Los casi trescientos socios costearon la elaboración de la placa; la admiradora alicantina Tere Lucas se encargó de los detalles, y ahora se disponen a inundar hoy Tudela Veguín con cariño, admiración y respeto.

El homenaje en su casa a Tino Casal llega, además, en un contexto de reivindicación de su obra. El año pasado, al cumplirse el decimoquinto aniversario de su muerte, se editó el recopilatorio «Casal único», lo homenajearon varios grupos, Marta Sánchez se atrevió a versionear «Embrujada»,en 2004 el director José Antonio Quirós ya había realizado el documental «Gran Casal. Me como el mundo» y ahora se espera una nueva biografía.

El homenaje de esta tarde comenzará a las cinco y media en la casa natal de Tino Casal con el descubrimiento de la placa. A las seis y media se realizará una ofrenda floral en el panteón de la familia Casal. Y a las siete y media se proyectará un montaje audiovisual sobre su vida y obra, a cargo de José Carlos Silva, en el centro social de Tudela Veguín. Junto a los fans de Tino y sus familiares, está previsto que a este acto acudan Andrés Herraiz (amigo y batería de «Los Zafiros Negros»), los hermanos Pinto (también componentes de «Los Zafiros Negros»), compañeros de la legendaria banda «Los Archiduques», así como el biógrafo de Casal, Gerardo Quintana, que presentará el acto.

Fans, amigos y familiares invitan también a acudir al homenaje a todos los asturianos que quieran sumarse a este homenaje sincero a uno de los músicos asturianos de más calado en la escena nacional.

La nueva España – 30 de Junio de 2007 - Oviedo, Ch. N.

2007 - Casal: ‘Begin’ de Veguín

Un club en internet de fans de Tino Casal rendirá el sábado un homenaje al artista en su pueblo natal

Los roquetas van en caravana a Graceland a contagiarse del espíritu de Elvis. Los necrófilos montan el tenderete en el cementerio parisino de Père Lachaise a ver si algún gusano con melena les canta ‘The end’. Y los fans de Tino Casal, a Tudela Veguín. Son esas cosas que tiene la aldea global. Un club de admiradores del artista asturiano, fallecido en 1991 en accidente de tráfico, organizará este sábado un sencillo homenaje en el pueblo natal del autor de ‘Emborráchate’. Este club se formó en internet en 2001 de la mano del murciano Pedro José Paredes, cuenta con 293 miembros de toda España y sigue recibiendo nuevas altas. Muchos de ellos estarán el sábado en Asturias.

A las 17.30 horas se descubrirá una placa en su casa natal en presencia de las hermanas del cantante Maritina y Conchita. La placa ha sido costeada a escote pericote por una treintena de admiradores y amigos de toda España y reza: «Aquí nació el 11 de febrero de 1950 un genio, que en su destino casual llegó a ser un artista excepcional. A Tino Casal». Y su imagen. Una de las personas más motivadas con el homenaje es Ramón Palicio, amigo personal desde la escuela, quien explica que la placa «juega con el título de su canción ‘Destino casual’, que tiene una letra profunda y en la que Tino se definía a sí mismo».

Seguidamente, la comitiva se desplazará al cementerio del pueblo a realizar una ofrenda, pero sin ostentaciones. Cada participante portará una sola flor en la mano. Y como colofón, en las antiguas escuelas públicas de Veguín, reconvertidas en centro social, habrá una proyección de imágenes de su vida y obra de la colección particular de otro amigo personal, José Carlos Silva.

El carismático Tino Casal era un adelantado a su tiempo, el ‘nuevo romántico’ español, amigo de Bowie y de Lola Flores, y «trisexual», según definición de su primo Chus Naves. Componía de oído, grabó en los estudios Abbey Road con la Filarmónica de Londres y estaba a punto de trabajar con el mítico Barry White cuando le pilló la muerte, a la que Tino siempre citó de frente como José Tomás.

Trajo a España el tecno-pop ochentero británico, precursor de la electrónica contemporánea, pero su muerte física tal vez le salvara de tiempos duros en lo artístico. Del pop ya se había alejado él y el tsunami del techno es probable que se lo hubiera llevado por delante con el abrigón y todo. Pero Casal era mucho más que su música. Era artista de día y de noche. Inteligente, bondadoso, comediante, irónico. Por eso se le recuerda con tanto cariño y le rinden por primera vez un homenaje al pie de casa. Seguro que le gustará.


El comercio digital - Sábado, 27 de junio de 2007 - J. Cezón

martes, 11 de septiembre de 2007

2007 - Casal: Tino Casal, homenaje de sus fans

Tino Casal, homenaje de sus fans Seguidores de toda España del cantante organizan, a través de internet, un reconocimiento en Tudela Veguín en el que se descubrirá una placa en su honor

Tino Casal sigue muy presente en la escena musical. El cantante de Tudela Veguín es una fuente inagotable de inspiración: sus canciones son constantemente versionadas, hay grupos, como «Pumpin' Dolls», reyes del remix, que despertaron con las piezas de Casal; su vida ha sido plasmada en una detallada biografía de Gerardo Quintana y sus clubes de fans siguen tan activos como en los tiempos dorados del cantante. Tanto que los fans de toda España han preparado a través de internet un homenaje al cantante en Tudela Veguín. La velocidad de internet es imparable y sus fieles estarán ante la casa del cantante para poner una placa en su honor y recordarlo.

Ramón Palicio, uno de los conocidos de Casal desde la infancia, también está colaborando. «Me llamó una de las fans del club que hay en la web. Me pareció muy bien porque yo vivo enfrente de la casa de Tino y soñaba con que le pusieran una placa». La red no tiene descanso y todo se puso en marca de forma automática: la placa ya está hecha; se hizo en Alicante y la costearon fans de toda España. No es una placa cualquiera. Se ha cuidado hasta el último detalle. Uno de ellos, la cara del artista, grabada con láser.

La placa lleva la siguiente inscripción: «Aquí nació el 11 de febrero de 1950 un genio, que en su destino casual [haciendo un juego de palabras con una de sus canciones, «Destino casual», del álbum «Histeria] fue un artista excepcional. A la memoria de Tino Casal». Los fans ya organizaron un concierto en Madrid como preámbulo a todos estos actos.

El homenaje será el próximo día 30 de junio. Según explicaron algunos de los que participan en la organización, será un acto con una fuerte carga sentimental, con familiares, amigos y fans. Evidentemente, también estarán sus hermanas, puntualizan. Gerardo Quintana, el biógrafo del cantante asturiano, también estará en el acto. Y también dio algún detalle del homenaje, que será por la tarde. Quintana también conectó a través de internet. Como explicó a LA NUEVA ESPAÑA, «se congregó gente de distintas edades, de 15 a 40 años y de ahí para arriba. Y a todos nos une ese nexo en común: Tino Casal». Quintana añadió que tras descubrir la placa se «hará una ofrenda floral como recuerdo». Además, en el centro social se va a proyectar un reportaje sobre la vida artística y privada del artista. Se suma todo esto a la edición que la compañía Emi hizo de la obra de Casal, un disco que se presentó en Asturias, con su productor, Julián Ruiz, y su biógrafo.

Oviedo, J. B. – La nueva España – miércoles 13 de Junio de 2007

2006 - Casal: Un coctel de lentejuelas y sidra

EMI edita un doble recopilatorio y un DVD del genial artista de Tudela Veguín al cumplirse quince años de su muerte. Fue uno de los músicos con más personalidad de este país

Nació escuchando música industrial -la de la cementera de Tudela Veguín- y estaba a punto de grabar con Barry White cuando nos dejó un elegante cadáver a la edad de 41 años. Genial, visionario, camaleónico, estrafalario, comediante y, por encima de todo, artista. Así era Tino Casal, «una mezcla de lentejuelas con sidra», según le define Paco Clavel en el documental 'Me como el mundo', de José Antonio Quirós. La compañía EMI acaba de editar una antología con dos discos y un DVD, coincidiendo con el decimoquinto aniversario de su muerte. Y esta tarde (20 horas), su antiguo productor Julián Ruiz y el biógrafo Gerardo Quintana (que editará en breve su libro) presentarán esa novedad en Fnac (Siero).

LA ANTOLOGÍA - Éxitos e inéditas

'Casal único' se llama el combo. El primer disco reúne sus 16 sencillos, aquellas canciones que sonaban en la era dorada de los coches de choque: 'Champú de huevo', 'Embrujada', 'Pánico en el Edén', 'Billy Boy' o 'Eloise', grabada en los míticos estudios Abbey Road con la Filarmónica de Londres. Una canción que podría haber firmado Freddy Mercury. También incluye sus producciones más modernas ('Los pájaros', 'African Chic' e 'Histeria'). El segundo disco consta de material inédito, como una versión de 'Embrujada' en inglés ('Bewitched'); las versiones de 'Life On Mars', de Bowie, o del 'Don't You Want Me', de la Human League ('No fuimos héroes'), o la versión orquestal de 'Eloise'. Y el DVD recopila 24 directos y videoclips de este cruce de Sandokan con Espartaco Santoni.

EL PRIMERO DE LA CLASE - Pionero de casi todo

El ex Zafiros Negros y Archiduques (donde sustituyó a Cholo Juvacho) fue pionero en un montón de historias. Llevó por primera vez la gaita a un tema de pop-rock, grabó una canción psicodélica y exhibió un micrófono inalámbrico en el año 1969 en un concierto en Madrid. Y para qué hablar de la estética y la vestimenta. La de veces que su santa madre debió exclamar aquello de '¿Ay, fíu, cómo vas a salir de casa con eses pintes!'

CAMALEÓN E INFLUYENTE - Una esponja

Casal era permeable como una esponja. Igual tomaba referencias de la canción popular española que de las bandas británicas más pujantes. Se contagió de la estética y la música de los Nuevos Románticos (Adam and the Ants, Duran Duran, Spandau Ballet o Culture Club), el sonido tecno-pop (Human League, Visage), Bee Gees, Simple Red, etcétera. Otro espejo permanente fue la música y el glamour de David Bowie o Brian Ferry, a los que frecuentó en su estancia en Londres. Con ese bagaje, Casal lideró la transición musical de los setenta a los ochenta en España y se convirtió en uno de los referentes de la movida. Cierto es que a veces se quedaba a cinco minutos de lo hortera.

UN PERFECCIONISTA - Compositor de oído

No sabía interpretar ni un acorde, pero era capaz de componer de oído una canción completa, arreglos incluidos, y con todo tipo de instrumentación. Tino cantaba o silbaba las nuevas canciones a sus músicos y no se le escapaba ni un solo detalle. Dentro de un estudio, se podía tirar tranquilamente catorce horas seguidas «y con mucha intensidad», según relata el músico asturiano Chus Naves, pariente de Tino, compañero de andanzas y que grabó con él varias canciones.

ASTURIANO PRACTICANTE - Un paisano

Casal era más asturiano que la 'Pixarra'. Le gustaba refugiarse de vez en cuando en su tierra y encandilaba por los madriles con su acento autóctono. Amante de la comedia como pocos, era divertido y generoso, accesible y manirroto. Su productor Julián Ruiz menciona en el libreto del disco una chaqueta de seda hindú que le costó medio kilo a mediados de los 80 y que jamás estrenó. En otra ocasión, 'fundió' un millón de pelas en un solo día en Londres. Y cuando salía de movida, solía regresar cargado de bolsas con ropa para él y sus acompañantes. Su 'ñeru' madrileño era igual que la casa de 'tocamerroque'.

TINO Y LAS MUJERES - «Era trisexual»

«Tino era trisexual», sentencia Chus Naves. Pero como buen colega del 'Duque Blanco' de Brixton, al asturiano le encantaba jugar con la ambigüedad. Sus más cercanos garantizan que jamás le notaron un solo gesto de homosexualidad. Dentro de la 'chupipandi' del foro, alguno da a entender lo contrario. Lo que es incuestionable es que poseía una sexualidad muy acusada. De guaje se entretenía dibujando mujeres en pelota y de mayor uno de sus divertimentos era crear una serie de personajes con forma fálica.

¿UNA CARRERA TRUNCADA? - Tropezar o morir

Su desaparición truncó grandes proyectos artísticos: un disco en Japón, una nueva versión teatral de 'El fantasma de la ópera' y una grabación con Barry White como productor. Esclavo del perfeccionismo, Casal empezaba a sentir verdadero pavor por la obra siguiente. Y los genios suelen llevar bastante mal eso de envejecer, y más aún, alguien con una personalidad como la suya. «No me imagino a Tino con 50 años», asegura Naves. Murió en setiembre de 1991 de accidente de circulación -como él mismo predijo-, pero antes ya había sido devorado por su propio personaje. En ese aspecto sí que no fue original.

José Cezón/Siero - El comercio Digital – Jueves 5 de Octubre de 2006

2006 - Casal: La mili y el decorado de la boutique

De la mili de Tino Casal se habló, ayer, en más de una ocasión. También de la espectacular forma que tenía de vestir. Julián Ruiz contó que, en una ocasión, bajó a desayunar a un bar, en Madrid; y Tino observó que no era observado. «Decidió volver a casa y vestirse a su modo».

Minutos antes de empezar, su primo, Víctor Casal, hablaba de las escapadas que hacía desde el Ferral, donde hizo la mili, para ver cosas nuevas. Gerardo Quintana completaba la anécdota: «De hecho, se escaqueaba del Ferral para ayudar a su primo a decorar la tienda», puntualizó.

Ambos, Quintana y Ruiz, matizaron muy mucho la enfermedad de necrosis que padeció: «Se automedicaba y eso le hacía empeorar; todo era por falta de tiempo». El biógrafo recordó también alguna experiencia del artista de Tudela Veguín en los estudios, como «cuando grabó "Lamento de gaitas"» a oscuras. Y para la abundante representación de jóvenes que hubo en el salón de actos de la FNAC recordó cómo las vanguardias de Tino Casal eran tan sumamente precisas que fue el artífice de la producción y puesta en marcha de grupos tan antagónicos a su estilo como «Obús». No obstante, «se veía la mano de Tino», indicó.

2006 - Casal: El mito de Tino Casal sigue vivo

Hoy se cumplen 15 años de la trágica desaparición del artista de Tudela Veguín.

"Si digo que era una persona sencilla, miento. Detrás de todas esas capas había un tío muy cercano". Así define Chus Naves, miembro de Koniec, al artista asturiano Tino Casal. El autor de Eloise nació en Tudela Veguín en el año 1950 y murió sobre el asfalto, en Madrid, 41 años después. Un accidente de tráfico segó la vida de un asturiano que vivía para la música y los escenarios. Era un 22 de septiembre y en aquella ocasión el mundo de la música se vistió de luto ante la fatal pérdida. Hoy se cumplen 15 años de su desaparición. ¿Qué queda de él? "Sobre todo dejó muy buenas canciones, es lo que más perdura. Y se siguen escuchando", explica Naves, quien compartió con Casal un proyecto musical con Salón Dadá. Con motivo del aniversario, EMI lanzará una antología audiovisual del artista asturiano. 'Casal único' es un doble CD con 31 canciones más un DVD con 24 actuaciones, que conforman una retrospectiva del autor de Tudela Veguín.

Su mejor biografía está en sus canciones. Cientos de letras que han dejado constancia de la talla de este maestro de la escena musical. José Antonio Quirós, director de cine y autor del documental 'Gran Casal'. Me como el mundo , asegura que del creador de Veguín queda "un artista completo sin concesiones comerciales. Un autor con una manera diferente de ver la vida que se movía en un mar de contradicciones. Era una caja de sorpresas".

Tino Casal se convirtió en un referente de la música en España (fue uno de los pioneros de la movida de los 80). Víctor Rodríguez, crítico musical de LA VOZ, apunta que Casal "fue un pionero, un oráculo de lo que vendría después, un talento comparable hoy a David Bowie. Un artista total cuya música no ha envejecido".

Hasta dónde hubiera llegado? Naves dice que "eso no lo sabía ni él"; mientras que Quirós apunta que "nadie lo sabe y nadie se pone de acuerdo. Podía haber llegado lejos pero no le interesaba". Casal, en su afán de superación, no se acercó sólo a la creación musical. También tiene pinturas y esculturas, faceta quizás menos conocidas.

2006 - Casal: Toda la obra de Tino Casal en el 15 aniversario de su muerte

"Casal único" es una antología audiovisual que incluye un doble cd, uno con los "singles" de dieciséis éxitos de su carrera, como "Champú de huevo" o "Embrujada" y otro titulado "Las sorpresas".

"Casal único" es el título de un doble CD que recorre la obra de este polifacético y exhuberante artista asturiano, de cuyo fallecimiento, en un accidente de tráfico en las afueras de Madrid, se cumplen hoy quince años, informa la discográfica EMI.

"Casal único" es una antología audiovisual que incluye un doble cd, uno con los "singles" de dieciséis éxitos de su carrera, como "Champú de huevo" o "Embrujada" y otro titulado "Las sorpresas", que contiene rarezas, versiones maxi nunca antes publicadas en cd y seis temas inéditos, así como un DVD que contiene imágenes de veinticuatro actuaciones de TV, directos y videoclips de uno de los artistas españoles más trasgresores de los años ochenta.

Entre las "sorpresas" destacan "Bewitched", la versión inglesa de "Embrujada", las demos nunca antes publicadas de "Embrujada" o "Stop in the Name of Love" de The Supremes o la versión orquestal de "Eloise", junto a temas como "Op-art", procedente de las sesiones de grabación de su álbum "Neocasal" (1981), que nunca antes había visto la luz.

Nacido en Asturias en 1950, Celestino Casal tuvo inclinación por las artes plásticas y musicales desde muy joven.

Impulsado por sus inquietudes musicales viajó a Londres, donde vivió durante varios años y conoció a grandes estrellas del rock and roll como Steve Winwood, John Miles, Ian Gillan, Chis Spedding, Bryan Ferry y David Bowie entre otros.

En 1975 volvió a España y alternó la música con su trabajo como diseñador de ropa y pintor. En 1978 se presentó en el "Musical Mallorca" con la canción "Bailemos juntos".

El disco con el que Tino Casal se dió a conocer fue "Champú de huevo", al que seguirían álbumes como, "Etiqueta negra" o "1990 Histeria". EFE

2006 - Casal: La música de Tino Casal vuelve con mas fuerza que nunca

El 22 de Septiembre se cumplieron 15 años de su fallecimiento

“Eloise” en sinfónico o una maqueta de “Embrujada” son algunas de las sorpresas que se pueden encontrar en ‘Casal único’, una antología audiovisual del artista asturiano que “marcó tendencias que aún hoy son revolucionarias”, según afirma Julián Ruiz, productor y amigo de Casal. Desde hace un tiempo ha habido un resurgir de la música de los 80 y Casal fue uno de los referentes, por lo que era necesario que de alguna manera el público se acordará de él o lo descubriera, explica Gerardo Quintana, autor de su biografía, pues “cuando murió se olvidaron de él”

Antología Audiovisual y biografía

Una música para todas las edades

Julián Ruiz es tajante al afirmar que “Tino Casal es joven” y su música es para cualquier persona que así se sienta, por eso su música no tiene edad. Con un estilo “rompedor musical y socialmente”, Julián Ruiz asevera que desde entonces “nadie se ha atrevido a imitarle, no hay nadie que se le parezca”.

Artista completo

La biografía, que se publicará a finales de año, explica que era un artista completo: componía, producía, diseñaba su ropa, pintaba y esculpía.

“Es una leyenda que no desmerece para nada a cualquier otra estrella” nos dice Gerardo Quintana, biógrafo de Casal.

“Tino Casal era un artista de verdad, de los asturianos más representativos” afirma Julián Ruiz, productor de Tino Casal.

Nuria Morán – quediario.com – viernes 6 de Octubre de 2006

2006 - Casal: "Casal Unico", lo mejor de Tino Casal

Su carrera fue fugaz pero exitosa. Murió en accidente de coche hace ahora 15 años. Canciones como “Eloise” estarán incluidas en el recopilatorio de ese cantante transgresor y polémico que se llamaba Tino Casal.

Fue su primer gran éxito como Tino Casal. Era 1981, y el cantante asturiano debuta en solitario con “NeoCasal”. Los críticos le machacaron, pero obtuvo un rotundo éxito de público. Dos años después llegará otro de sus grandes éxitos. Con “embrujada” Tino Casal se consolida ya como referente de la movida. Capas y capas de ropas, un cardado de pelo inconfundible y ritmos de pop electrónico que llenaba las pistas.

Después llegaría “Pánico en el edén”, la sintonía de la vuelta ciclista a España de 1984. Tino Casal pasa entonces del éxito al silencio. Durante la gira del año siguiente sufre un fuerte esguince. En vez de reposar, como le recomienda el médico, decide continuar sus conciertos mientras calma el dolor con analgésicos. Dos meses después ingresa en un hospital al borde de la muerte con una necrosis. Su desaparición durante tres años levantó todo tipo de especulaciones, cómo que sufría Sida.

Pero regresó, con un bastón y su mayor éxito “Eloise”. En 1991, regresaba de madrugada por la carretera de Castilla en Madrid, y en una curva se salió de la carretera. Hoy, quince años después se edita “Casal único”, una antología con lo mejor de su carrera, temas inéditos y sus mejores actuaciones.

23/09/2006. Maria Pérez Laya, Madrid.

2006 - Casal: ¿Aburre la nostalgia?

No ha mucho un colega dijote (expresado en pedante antiguo): “No me voy a preocupar mucho de los discos que se editan actualmente, tengo mucho que escarbar en los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta”. Cierto.

No sólo lo hace el colega delatado, también tiran de la cuerda las compañías de discos. Hay un fondo de catalogo que no tiene perspectivas de quemarse aún. De hecho hay ejemplos contundentes como los “Beatles”, los “Rolling Stones”, “Elvis”, “U2”… retahíla de clásicos del siglo pasado.

Es decir, el revival alcanza solo hasta los ochenta. Los Noventa, quizá por la escasez de talento, quizá porque alguien se encargó de adormecer la escena roquera/popera/jazzistica/blusera, quizá porque es pronto… los noventa no han sido objeto de una mirada retrospectiva. Lo bueno de estas cosas es que se recuperan a artistas como Tino Casal, en su día vapuleado, hoy adorado. Claro que también aparecen colecciones completas de Kenny G o Cleyderman. Sin olvidar ediciones de lujo “Madredeus”. Recuerdo en los años noventa que hubo un bombardeo de reediciones de los “Beatles” espectacular. Habían hecho las paces Yoko Ono y Paul y aquello fue un filón. Se aportaban cosas y, además, tiene un valor educativo, ya que alguna generación descolgada del grupo se enganchó a él. Lo mismo ocurrió con Elvis, aunque el rey tuvo un chorro de propaganda a través de la publicidad y remezclas de los disc-jockey más importantes. Se puede citar una larga cola de genios. Oliver Stone recuperó a “The doors”, “Led Zeppelín”, “The who” o los “Stones” se autorrecuperan y a Tino Casal que es de la casa, se le rescata en dos tiempos; uno en 2000 –vía Dj – y otro ahora, vía recopilación. Tanta nostalgia no debe de ser buena, pero a menos sirve para revivir “Eloise”, “Embrujada” y otras.

La nueva España – 4 de Octubre de 2006 - Oviedo, J. B.

2006 - Casal: Almodovar y McNamara se desmarcaron del libro sobre la vida y obra de músico

«Yo desde mi modesto trabajo intenté mantenerlo vivo. En 2000 salió "Casal vive", el disco de remezclas de los "Pumpin Dolls". Fue un bombazo. Y eso me animó, y en 2002 decido ponerme a escribir el libro», reflexiona Gerardo Quintana. El autor cuenta que en 2004 estuvo más de dos meses en Asturias, en verano. Pero, evidentemente, hay mucho más: por su páginas desfilan comentarios de Alaska, que aclara que «Rey del Glam» no iba enfocado a la vida de Tino; también dejan sus opiniones Rafa Sánchez o Gurruchaga: todos, afirma Quintana, «le admiraban, le respetaban, aunque no fueran de su palo musical. Y tenían en común a Julián Ruiz», de productor.

Sin embargo, Almodóvar no quiso hablar. «Pienso que "Champú de huevo" estaba dedicada a McNamara, que, por cierto, me dijo que estaba en contacto espiritual con Tino y que le decía que cobrara por hablar de él. Por una hora sobre Tino Casal quiero 1.500 euros», me dijo.


La nueva España – 4 de Octubre de 2006 - Oviedo, J. B.

2006 - Casal: Tino Casal "el jefe de la movida"

Regreso discográfico del artista

Julián Ruiz presenta mañana el recopilatorio del cantante, de quien fue productor y amigo. En el acto estará el biógrafo Gerardo Quintana

Para Julián Ruiz, Tino Casal era todo un talento y el gran jefe de la movida. Ruiz es la referencia actual de la radio musical española. Conduce «Plásticos y decibelios» desde hace más de treinta años, aunque, en realidad, empezó en la radio mucho antes. Haciendo cuentas, Julián Ruiz se crió en el medio y sus programas ya no son tal, sino una escuela que avisa, con precisión, de por dónde van los tiros en el panorama musical nacional e internacional. Julián Ruiz fue amigo y productor de Tino Casal. Mañana estará en Asturias (FNAC, 20.00 horas). Presenta el disco recopilatorio del cantante asturiano. Le acompaña Gerardo Quintana, el biógrafo de Tino.

«Conocí a Tino Casal», dice, «cuando estaba trabajando para Polydor». En ese momento, recuerda, «mandaban en la escena Nino Bravo y Tino Casal, que era el rey del pop». Julián Ruiz, que ha producido a los grandes de la escena pop/rock española, entendió entonces que «el camino que se estaba empleando con Tino era equivocado, lo estaban orientado para el Festival de Benidorm. Para mí eso era extraño», puntualiza. «Fue Luis Cobos quien me animó a trabajar con él. Reconozco que al principio no me apetecía mucho. Pero luego lo conocí y me quité la idea que tenía de él y vi que los gustos no coincidían con gente como Bowie».

Recuerda Julián Ruiz un dato histórico: «A principios de la década de los ochenta estábamos grabando y apareció el golpe de Estado de Tejero. Paramos y nos asustamos. Pero Tino seguía cantando».

Y cuando se habla de disco, Ruiz se inclina por el primero, el segundo y el último, «Histeria», aunque había gente a la que éste ya no le gustaba. Julián Ruiz habla del cantante asturiano como de «un amigo fraternal, siempre lo tendré como amigo».

El periodista musical ha colaborado en esta reedición activamente: «Hay cosas de mi archivo, hay temas inéditos que no le gustaban a él y que, por respeto, han quedado guardados, pero están piezas como el "Eloise" sinfónico». Finalmente, una sentencia que aclara muchas cosas: «Tino Casal era el jefe de la gran movida. Él era el gran talento de la escena».

El otro invitado al acto de mañana es el biógrafo de Tino Casal, Gerardo Quintana Galiana (Madrid, 1975. Chamberí), que, como recuerda, nació el 8 de septiembre, día de Asturias.

Con 12 años descubrió a Tino Casal, con «Eloise». «Lo oí por la radio, a través de Radio España». Quintana puntualiza que «cuando lo vi con la ropa me dejó flaseao». Y rápido viaja por sus recuerdos hacia la primera cinta que consiguió: «Lágrimas de cocodrilo». A partir de ahí empezó a recortar fotos y artículos. Luego apareció «Histeria», el último en vida. «Ahí ya tenía yo casi 14 años. Estuve yendo 15 días al Discoplay por si llegaba».

Gerardo, que ha elaborado un exhaustivo trabajo, con más 50 testimonios, sólo los recogidos en Asturias, y 300 páginas en total, afirma que le enganchó la música y la voz, «pero luego fue como un brujo cuando te hipnotiza». Dice que la idea de la biografía le sobrevino al notar cierto abandono. «Dos meses después murió Freddie Mercury y luego Camarón. A todos les hacían homenajes. Por eso decidí rescatar su obra y memoria».


La nueva España – 4 de Octubre de 2006 - Oviedo, J. B.

2006 - Casal: Feliz coincidencia

“Los años eléctricos”, el muy elaborado documental sobre la música asturiana, emitió ayer el tercer y cuarto capítulos. El final del tercero está protagonizado por Tino Casal. De hecho, el capitulo cerró con “Emborráchate”. Una feliz coincidencia de esta emisión de la TPA, que es la que tiene los derechos de la obra. Coincide con el día en que la compañía de discos empezó el despliegue de promoción para conmemorar el 15ª aniversario de la muerte de Tino Casal. Un 22 de septiembre fue el fatídico día; un 23 comenzó la promoción de este recopilatorio impresionante y el próximo día 5 la estrella del pop mas importante que ha tenido Asturias será recordado en un acto en el Parque Principado.

Y es que la obra de Tino Casal siempre está dando vueltas de tuerca. No se pasa de moda nunca. De hecho, creó moda. No hace mucho Alaska lo definía así, un creador al margen de la movida. No dejaba muy claro si su “Rey del glam”, aquella pieza tan magnifica, era una dedicatoria al cantante asturiano. Lo fuera o no, Casal siempre decía que él siempre hizo el itinerario Tudela-Veguin-Londres; y muy cierto es que siempre fue un apasionado seguidor de la escena londinense en general y de este fenómeno que cambió conceptos, imágenes y escenas en particular. Es sólo una gota en el largo historial de Tino Casal, un artista que promovió un estilo distinto “ajeno a las modas que vienen y van”, como dice la pieza de Alaska.

La nueva España – Javier Blanco - Sabado, 23 de Septiembre de 2006

2006 - Casal: Tino Casal, renace el mito

Un disco recoge éxitos e inéditos en el 15ª aniversario de su muerte

Tino Casal se agranda a medida que pasa el tiempo. El 22 de septiembre de 1991 perdía la vida en un accidente de tráfico en Madrid. Con su muerte se fue un artista que revolucionó la escena española. Fue uno de los número uno con canciones como “Champú de huevo” y “Embrujada” y empapó con su moda un huevo, en los años ochenta, que se encontraba entre la movida y el rock and roll. Como muy bien se dice en la promoción del disco que lo recuerda en el 15ª aniversario de su muerte, Tino Casal era otra cosa: “El artista mas exuberante del pop español”.

El disco citado se titula “Casal único”, es un doble CD con 31 canciones más un DVD con 24 actuaciones de TV, videoclips y directos, “que conforman la más completa retrospectiva jamás editada del desaparecido artista asturiano”, informa la compañía EMI.

El primer CD son “Los singles”. El segundo disco se llama “Las sorpresas” y contiene rarezas y versiones maxi, además de seis temas inéditos. En el DVD se incluyen 24 actuaciones de TV, conciertos y videoclips.

Entre las sorpresas destacan “bewitched”, la versión inglesa de “Embrujada”, y un clásico de “The supremes”. Se añade, además una versión orquestal de “Eloise”, junto a temas como “Op-art”, procedente de las sesiones de grabación de su album “NeoCasal” (1981).

Canciones que han dejado su sabor en varias generaciones y que en algunos casos, ya han sido reavivadas en versiones electrónicas.

La compañía no ahorró detalles y ha contado para la edición con gente que conoce muy bien la carrera de Tino Casal. Para ello se ha hecho un esfuerzo en el libreto, que refleja imágenes a través de la inclusión de fotografías desconocidas hasta el momento. Se trata de material privado cedido para la ocasión; y un cuadro del pinto Fran de Gonari y textos de Julián Ruiz, el que fuera productor de Tino Casal.

Precisamente, tanto Gerardo Quintana, que ha escrito una biografía del cantante de Tudela Veguín, como Julián Ruiz, están ayudando en la promoción del disco con presentaciones en distintos locales. Ambos estarán en Asturias en la FNAC, el próximo día 5 de Octubre. Tendrá lugar un acato en el que se explicará la elaboración y otros detalles del disco. Por su parte, Gerardo Quintana cuenta con la garantía de la labor de campo que su autor hizo en numerosos desplazamientos y largas estancias en Asturias.

Quintana recordó ayer, que en su libro se incluyen más de cien testimonios, muchas fotos y páginas con documentos históricos del cantante. Se espera una edición, para principios de años, con Ramalama, la editorial del gijonés José Ramón Pardo.

La nueva España – Oviedo, J.B. - Sabado, 23 de Septiembre de 2006

lunes, 10 de septiembre de 2007

2006 - Casal: El embrujo inmortal de Tino Casal

El productor Julián Ruiz y el biógrafo Gerardo Quintana presentaron la antología discográfica, ante numerosos seguidores del cantante

Julián Ruiz, productor, conductor del programa «Plásticos y decibelios» y amigo de Tino Casal, abrió, ayer, el acto de presentación de la antología del cantante de Tudela Veguín: «Siempre digo que en España había tres grandes: Nino Bravo, el crooner; Miguel Ríos y Tino Casal, el rey del pop». Así lo definió como artista, también alabó su calidad humana. En el acto celebrado en Parque Principado estaban amigos de la infancia de Tino Casal, sus hermanas, Maritina y Conchita, y su primo, Víctor Casal. La sala, aunque pequeña, estaba a reventar. En la despedida se pudieron ver unas imágenes de DVD del músico de Tudela Veguín.

De la visión de futuro de Tino Casal dio buena fe Julián Ruiz: «Era muy difícil ser Tino Casal en aquella época», puntualizó, mientras fue relatando sus viajes con el artista a Londres y cómo llegaron a grabar en el estudio número uno de los Abbey Road, el santuario de los «Beatles».

Recordó también Julián Ruiz cómo se conocieron, en una época en la que algún avispado quería orientar la vida artística de Casal a festivales como el de Benidorm. «Al principio, yo era reacio a producirlo, por la forma suya de vestir y todo lo demás; en cuanto nos conocimos en una comida ya vi que teníamos los gustos similares, como Bowie». Comenzaba así una carrera fulgurante para el cantante asturiano, que culminó incluso con la grabación de alguno de sus éxitos en versión inglesa: «Sus discos se siguen vendiendo ahora, estamos hablando de 26 años después y sigue siendo el gran Tino Casal», concluyó Julián Ruiz.

Del mismo modo, recordó la historia de Tino Casal Gerardo Quintana, que también acudió al acto de presentación del disco en la FNAC, como único biógrafo del músico. Quintana publicará en breve el libro que reúne la vida y obra en más de 300 páginas.

Con una frase, una reflexión contundente más bien, desveló su admiración por el cantante: «En esa época estaba a la altura de "Mecano", Tino se los comía a todos, fue el primero en todo».

2006 - Casal: 'CasalUnico'

Una antología rescata temas inéditos de Casal

El doble CD y DVD sale a la venta a los 15 años de su muerte.

A punto de cumplirse quince años de la muerte del artista asturiano Tino Casal (Tudela-Veguín, 1950), una antología audiovisual recupera ahora temas e imágenes inéditas a modo de homenaje. EMI lanzará el próximo día 18 --cuatro días antes del aniversario del accidente de tráfico que acabó con su vida-- la retrospectiva de audio y video de uno de los cantantes más excéntricos y carismáticos, con sus grandes éxitos, versiones que ven la luz por primera vez, videoclips y actuaciones en directo.

El álbum, con un doble CD y un DVD, incluye diversas rarezas pero también temas clásicos que sirvieron de soporte al pop español de la década de los ochenta. Bajo el título de Casal Unico , la antología también recopila material fotográfico inédito del gran artista procedente de archivos privados.

El primer CD, llamado Los singles , hace un repaso a sus 16 mayores éxitos, entre los que no faltan Embrujada, Eloise, Pánico en el Edén, Champú de Huevo, Oro negro, Billy Boy, Histeria, Bailar hasta morir o Miel en la nevera , entre otros. Para el segundo volumen se reservan Las sorpresas. Contiene rarezas, seis versiones maxi nunca antes publicadas en cd y seis temas inéditos. Aquí se incluyen remezclas y sus versiones de artistas como Roberta Flack, The Supremes o David Bowie. Finalmente, el DVD, una de las piezas más novedosas, ofrece 24 actuaciones en televisión de uno de los artistas asturianos que logró mayor proyección a lo largo de su carrera, directos y videoclips.

Entre las sorpresas, se encuentra Bewitched, la versión inglesa de Embrujada , así como las demos nunca antes publicadas de este tema, o Stop in the name of love , de The Supremes, así como la versión orquestal de Eloise . Todo ello junto a temas como Op-art, procedente de las sesiones de grabación de su álbum Neocasal , que nunca antes había visto la luz. Entre el material gráfico, además de imágenes inéditas también se incluyen curiosidades como la reproducción de un cuadro del pintor Fran de Gonari o textos de su productor y amigo, Julián Ruiz.

Figura clave en la movida de los 80, Casal inició su andadura en el grupo asturiano Los Archiduques, aunque también cultivó la pintura y la escultura. Es en 1981 cuando publica su primer disco en solitario, Neocasal , en colaboración con Julián Ruiz. Dos años más tarde, llegó Etiqueta Negra, con uno de sus mayores éxitos: Embrujada, y en 1984 Hielo Rojo . Una enfermedad le retira durante dos años de la escena pública para volver en 1987 con Lágrimas de cocodrilo, y otro de sus grandes temas: Eloise, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, con la colaboración de la London Philarmonic Orchestra. Histeria, publicado en 1990, supone el último disco de su carrera. El 22 de septiembre de 1991 fallece en un accidente en Madrid.

La voz de Asturias - 09/09/2006